另外通过正男奔跑的镜头引导，交代电影背景时代，并非发生在现代，而是二十多年前。

《菊次郎的夏天》剧情有明确分野，第一章节名［奶奶的朋友］

银幕上，歪歪扭扭的文字，儿童动漫一样是过场，以及优美的配乐，用这些技巧，把原本悲伤的故事，讲述得没那么悲伤。

所有喜剧的内核都是悲剧，菊次郎是用悲剧来讲喜剧，影迷们目前都没有发现。

正男和同学放学结伴回家，聊着夏日长假去什么地方玩，从谈话中得知同学有安排，但正男还无。

边走边聊，两人穿过公路，在近路上瞧见一群“坏学生”，两人换了一条路，两人跑起来。

少年被奔跑在浅草街头，轻快的音乐，一段段的运动长镜头，很经典展现浅草街貌。

运动长镜头是所有镜头中最难的，很多导演想要挑战难度秀水平，就喜欢花里胡哨的往影片中加。

此处有一点值得说明，长镜头并不等于一镜到底，前者是可以剪辑，通常是用空场景以及暗视角把剪辑点藏得非常隐秘。

只要拍摄一个物体或场景在十秒以上都属于长镜头，楚舜会经常看到有人在网上说，“五分钟的长镜头有剪辑不是假的巴拉巴拉”，有剪辑没错货真价实也没错。

在蒙太奇手法不成熟的一二十年代，基本都用长镜头拍摄。

一镜到底一定是长镜头，反之则不成立。

蒙太奇可以剪出各种效果，为什么要用长镜头？因为长镜头的沉浸感是超过蒙太奇的，它会让影迷更有参与感，当导演想要将影迷们瞬间拉入故事，长镜头是最佳选择。

《杀人回忆》例子鲜明，两分多钟的运动长镜头，开场就跟着男主走进凶案现场，看到证据如何被破坏，还有尸体的样子，马上被带进了凶杀氛围。

菊次郎这段长镜头，也是为观众代入正男和同学的活力，并且完整展现浅草街头风貌。

在岛国取景非常简单，虽说菊次郎的背景是千禧年左右，但不需要对取景的房屋进行大规模的改装。

二十多年前的浅草，其实和现在的浅草区别不大，只要把附近的药妆店，以及［可以使用支付宝、微信支付］的标语去掉就七七八八了。

正男在回家路上碰到了菊次郎夫妻，菊次郎太太正在教训抽烟的高中生。

“你们怎么能抽烟，有去好好读书吗？你们再这样下去，当心变得和这个人一样。”

菊次郎太太口中的“这个人”指在一旁吊儿郎当的丈夫菊次郎。

看《菊次郎的夏天》这部电影时，都说虽然慢悠悠，但看起来也不无聊。

这种感觉是导演的诡计，电影节奏很快，只是配乐慢，菊次郎太太教训完抽烟高中生后，和回家的正男旁边，聊上两句。

短短六分钟，就交代菊次郎、菊次郎太太、正男的性格以及大致家庭背景。

正男父亲不知道是死了还是抛妻弃子，而母亲外出打工，一个人跟着奶奶住，性格并不算活泼开朗。

菊次郎的家庭中母亲跟着别人跑了，菊次郎妻子家里结了三次婚，并且性格上来说菊次郎是比较怕妻子，因为妻子比较强势。

如此多的元素并不是一股脑的都灌输给观众，相反安排得很巧妙。

“他母亲呢？”

“好像出去干活了。”

“怎么可能，肯定是跟着别的男人跑了。”

“又不是你妈妈。”

“说什么呢，你家的不也结了三次婚吗。”

“要你管。”

“我也不要你管啊，傻子。”

这段对话是菊次郎夫妻拌嘴时的话，久下白所饰演的菊次郎，明明很凶悍，但此时好像赌气的小学生，让人好笑，又感觉这对夫妻感情挺好。

仔细想想台词，菊次郎太太年轻时肯定是跟着母亲，母亲结婚三次，两个继父，菊次郎也是从小被母亲抛弃，真不是欢乐的事，偏偏用这种方式悄无声息带过，影厅的观众很多都没有注意到这点。

正男回到家，家里没人，奶奶要上班，但给正男准备了食物，吃完东西，正男换上一身衣服，拎着足球来到球口空地。

平时很多人的空地此刻一个人都没有，夏日假到足球班也放假。

失落的正男回到家，去找小伙伴要么是不在家，要么是正好跟着父母准备出去度假，所以正男也问奶奶父母的事。

奶奶告诉正男，爸爸死了，妈妈正在为了你工作，好好读书等你长大，什么地方都可以去。

第二天，奶奶烹饪好食物后就出门工作，奶奶是在人形烧糕点店铺上班，正男又是一个人在家，电影没有用特写或者是心理活动，亦或者强烈的对比来表达小男孩的孤独，但这段剧情一出来，都感觉正男是挺孤单。

有快递到了，独自在家里画画的正男要找奶奶的印章来确认签收，岛国传习华夏文化，现如今依旧对印章非常看重，一般人家中都有实印、银行印、认印，前两者都是需要认证，后者不需要就用于信件和包裹签收。

正男就需要找到认印，在翻找时候，正男找到了母亲的照片，以及寄来照片的地址，他居然有了个大胆的想法。

将作业转到书包里，揣上地址，他准备去找妈妈。