李乘风是个懂音乐的，他知道这种编排在他前世的并不稀奇，可在这个时代，在这里，这却是了不得的创新。

千山雪利用管乐与弦乐不同的表现形式来一高一低，一左一右的同时交叉式展现两个场景，最妙的是，左右还分成了两个不同的舞蹈场景，一处以明黄色、烈焰红色为暖色基调，一处以蓝色、青色以及黑色为冷色基调来进行区分对比。

李乘风此时不得不感叹虞美人不愧是业内行首，这美人楼在这寸土寸金的神京之中竟然占据了这么大一片地方，光这一处阁楼的二楼上，不仅可以容纳一个四五十人的乐师团队，前方还可以容纳一处极为宽阔的舞台，供舞者在乐师团的前方载歌载舞，同时在两侧和最前方还有三处观众席，供给观众观看演出。

此时的整个舞台左右泾渭分明，舞者们见虞美人和李乘风等人都在一旁观看，一个个都打起十二分的精神，一时间竟是无人出错，千山雪这样急躁易怒之人都是不自觉的面露微笑，不停点头附和节拍。

这一出演奏，李乘风便已经感受到了它的划时代表现力，首先便是它超越这个时代的舞美以及艺术综合表现力。

李乘风见过花魁的演出，她们大多是单打独斗的“独行侠”，最多的也就是歌舞一起上阵，却很少在歌舞、乐器与内容互相联合互动的表现力上进行挖掘。

抛开李乘风不说，光是在舞台表现力，艺术表现力和演出表现力上，千山雪在这三个方面的自我探索已经达到了碾压世上所有人的地步，李乘风是因为自带前世的见识，是个作弊者，可千山雪却是实打实的开拓者，创新者，他每往前开拓一步，创新一次，戏曲舞乐的艺术性和表现力就会往前迈进一大步。

因为他才有了戏曲的大规模乐团伴奏以及歌舞史诗级篇章段落式叙事表现形式；因为他，才有了领舞者双重身份的男女变换，极具视觉冲击力的舞台表现形式；因为他，这世上才多出许多史诗级的乐舞篇章，无一不是轰动天下的艺术瑰宝。

而这一次，千山雪再一次在《将军宴》中祭出了表现力更加丰富饱满的五弦琵琶，以及将色彩叙事带入到了舞台的舞美效果之中，同时通过管乐与弦乐的对比编排来营造两条故事线同时间不同空间的叙事表现。

但真正让李乘风感到震撼的是，一名扮演将军的歌者上台后，高声唱诵起来。

“新丰美酒斗十千，神京游侠多少年。”

“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”

“出身仕齐御林郎，初随骠骑战九阳。”

“孰知不向九原苦，纵死犹闻侠骨香。”

李乘风听着这激昂慷慨的歌曲时，他怀中的文圣笔狂跳不止，若不是他用力按住，这文圣笔简直要跳腾到空中去。

这时候李乘风也终于确定了这文圣笔的使用方法，那便是：心意合一！

使用者要与文圣笔的意念合二为一，文圣笔有什么意念？它会想着要去击倒什么人么？

不，它只是纯粹的圣者之念，是纯粹的精神力量、信仰力量，它没有什么主观力量。

可是它的形成是有原因的，那就是千百年来文人士子读圣人诗书时所产生的精神力和信仰之力，因为这股力量有一个精神共同体，所以它们都汇聚到了文圣庙处，而文圣笔则是调动这股力量的一个重要媒介，而文士之心与文士之情便是让这股力量产生共鸣，并能将之调动的最关键因素！