柴可夫斯基《第六交响曲-“悲怆”》！

居然在一首摇滚音乐的前面，接了一首古典交响曲！乐正君虽然没听过崔健的这首曲子，可是崔健的其他歌曲他是听过的，这绝对不可能是原曲！肯定也是经过重新编曲的！

这一段前奏再次反复，姜枫的声音才悠悠地唱道：“Yi~ye~”

作为学习西方音乐中翘楚的乐正君，一下就听出来了，姜枫唱的这一句，是替代了原曲中的最高声部，原本由双簧管负责的部分。

“Yi~ye~”

姜枫的声音忽然变了腔，撕扯着嗓子。乐正君注意到，这第二句已经和柴可夫斯基的原曲不同了……

刘乐微微斜了右眉，这里……忽然就转到了原曲的调子上，竟然那么地，不突兀！

两部大提琴与中提琴慢慢地拉奏，最终声音慢慢地沉寂。

猛地一声定音鼓响！圆号与小号奏出了四个向上的半音音列！乐正君更是吃惊，这里，这是！勃拉姆斯！

所有的声音猝然而出！长笛、单簧管、双簧管、弦乐队，这居然真的就是一部交响乐团编制的编曲！

姜枫朗声而唱：

“我光着个膀子我迎着风雪~

“跑在那逃出医院的道路上，

“别拦着我~我也不要衣裳~

“因为我的病就是没有感觉！”

“卧槽……”刘乐又听到身边的李祖茂骂了一句。

别说李祖茂了，刘乐自己在心里都不知道骂了多少遍“卧槽”了。交响乐团，唱摇滚！这TM路子好野啊！柴可夫斯基和勃拉姆斯，唱崔健！这TM路子好妖啊！

更要命的是，效果还很好！出奇的好！

“给我点儿肉！给我点儿血，

“换掉我的志如钢毅如铁，

“快让我哭，快让我笑~

“快让我在雪地上撒点儿野！

“Yi~Ye~Yi~Ye~

“因为我的病就是没有感觉，

“Yi~Ye~Yi~Ye~

“快让我在雪地上撒点儿野！”

乐正君惊呆了，崔健，柴可夫斯基，勃拉姆斯，西洋管弦乐队，摇滚！这到底是个什么组合啊！可是问题是，非常契合！不仅仅是感觉上，就是在音乐的写法上，居然有一股迷之恰当！

一听之下，乐正君就分析出来了，而这个结果不禁让他流出了冷汗！

材料音乐！这个编曲，是材料音乐的写法！

无论是柴可夫斯基的《第六交响曲》，还是勃拉姆斯的《第四交响曲》，这两部交响曲的片段在这首曲子里出现，都因为同一个原因——他们写作的核心材料，和崔健这首《快让我在雪地上撒点野》是一致的！那就是下行二度、小二度音程！

核心材料写法，是十八世纪末到十九时期上半叶期流行在西方的一种音乐写法，从晚年的李斯特到巨星瓦格纳，再到大师理查·施特劳斯！都是这个类型音乐的大家！这种音乐的写法对后世影响极大！

材料音乐非常难写！因为他摆脱了古典音乐的许多格式束缚，却又要仅仅扣住一个核心逻辑点，向外发散！这种类型的音乐的存在，使得音乐拥有了向哲学叫板的力量！

这个编曲人是谁？居然有如此强大的功力？如此敏锐的捕捉到了三者之间的相似！

刘乐只觉得自己脖子发凉。乐正君听出来的，他听出来了，而乐正君没领悟的，他领悟了！那就是，柴氏的《第六交响曲》、勃氏的《第四交响曲》，内容是相通的——悲怆！而前者更甚，甚至在毫无掩饰地讲述着死亡！

这一种悲怆与阴暗，居然莫名的与《快让我在这雪地里撒点野》契合！因为这首曲子的真正核心，就是黑暗！他讲的内容，可不是真正的疯子发疯！而是，讥讽，而是揭露社会的黑暗，抨击社会，表达的是一种极为隐晦却又形象的嘲笑，叛逆而不屈的表达！

而姜枫的歌声，更是毫不落下风！他与崔健是完全不同的唱法，却一样铿锵有力，坚韧无比！

……

姜枫唱完，三个评委都没有出声。乐正君咬着嘴唇，不让自己发出声——他实在是太想要大叫一声“bravo！”

李祖茂忽然“呵呵”一笑，低声道：“这个比赛，有意思……”